Rappresentazione domenica 10 agosto 2025 a Gorfigliano. Particolari sul calendario del Canto del Maggio Festival 2025

Il “Maggio di Genoveffa di Bramante”, nella versione rielaborata da Luigi Casotti, è un dramma popolare che, attraverso una trama avvincente, esplora la perenne lotta tra il bene e il male. La narrazione si fonda su temi universali come la guerra e la pace, l’amore, la fedeltà e il tradimento, che non fungono da semplice sfondo, ma da veri e propri motori dell’azione. L’interazione di questi elementi costruisce un racconto morale in cui la virtù, sebbene messa a dura prova, alla fine trionfa sulla malvagità.

Il testo si apre con la rottura della pace coniugale a causa della guerra. La “tromba infernale” che annuncia l'”ordine reale” di partire per il fronte separa il Conte Sigfrido dalla sua sposa Genoveffa. La guerra è quindi il catalizzatore esterno che crea il vuoto di potere e la vulnerabilità necessari perché il dramma interno abbia inizio. La pace, inizialmente presentata come la serena quotidianità della coppia, diventa un ricordo struggente e un obiettivo da riconquistare. Per gran parte della narrazione, i personaggi vivono in uno stato di assenza di pace: il Conte è tormentato dal rimorso e non ha “pace ne riposo”, mentre Genoveffa subisce l’ingiustizia della prigionia e l’esilio. La pace ritorna solo nel finale, con la riunificazione della famiglia e la sconfitta del male, simboleggiando il ripristino dell’ordine morale e della giustizia.

Al centro della vicenda si trova il tema dell’amore, rappresentato nelle sue forme più pure e più perverse. L’amore coniugale tra Genoveffa e Sigfrido è il fondamento della loro felicità iniziale, un “amor che ci sa dare” benedetto da Dio. A questo si contrappone nettamente la passione di Golo, descritta come un “amore insano”. Mentre dichiara “il mio cuor t’ama e t’adora”, il suo sentimento è egoista e rapace, e di fronte al rifiuto si trasforma in odio vendicativo. Parallelamente, emerge con forza l’amore materno di Genoveffa, che le dà la forza di sopravvivere per proteggere il suo “sfortunato mio bambino”, nato in prigione e cresciuto nelle avversità. È questo amore puro e sacrificale a sostenere l’innocenza e a garantire la continuità della stirpe.

Strettamente legati all’amore sono i temi speculari della fedeltà e del tradimento, che definiscono la caratura morale di ogni personaggio. Genoveffa è l’incarnazione della fedeltà: al marito, ai suoi principi e a Dio. Anche quando accusata ingiustamente, rifiuta le offerte di Golo e nella sua lettera finale ribadisce la sua lealtà: “che ti fui fedele lo saprai”. La sua fedeltà è echeggiata da personaggi secondari ma cruciali come Berta, la “donna fedele” che rischia tutto per consegnare il messaggio di Genoveffa, e il servo Drappo, un “servo mio sincero” che muore per compiere il suo dovere. Al contrario, Golo è l’archetipo del “perfido balordo” e dell'”empio traditore”. Il suo tradimento è totale: tradisce la fiducia del suo signore che lo aveva nominato “castellan del mio castello”, la sua ospite Genoveffa e la verità stessa. Il suo inganno è il motore che scatena la tragedia, avvelenando la mente del Conte e portandolo a condannare un’innocente. “Genoveffa di Bramante” utilizza questi temi interconnessi per tessere un racconto chiaro nel suo messaggio morale. La guerra distrugge una pace fragile, creando il terreno fertile per il tradimento. Quest’ultimo, nato da un amore perverso, mette alla prova la forza dell’amore vero e della fedeltà incrollabile. Alla fine, la sofferenza e l’esilio non riescono a spezzare la virtù di Genoveffa. La sua fedeltà, sostenuta dall’amore materno, le permette di superare ogni avversità, smascherare il traditore e ripristinare la pace. La storia si chiude affermando che lo “scellerato e gran furfante” non può vincere contro l’integrità di “Genoveffa di Bramante”, offrendo un potente messaggio di speranza e giustizia